现在的香港导演中,每有著作出手定能确保不俗质量的导演寥寥无几,杜琪峰算一个,许鞍华也算一个。可是两人都有一个条件,杜琪峰拍的得是他“一部正剧 一部喜剧”中的前者,而许鞍华拍的得是聚集于寻常大众日子细碎的情感小品。

《黄金年代》明显不属于日子小品的领域,本片触及的历史布景与文明内在乃至人物谱系,一点点不比《和平轮》简略。也正因其杂乱与庞大,《黄金年代》早在立项之时便招来一片悱恻谈论,直至现在上映往后,仍然争议不休。


任何一部电影,都是必定不能只是用“好”或“烂”去界说的。《黄金年代》确实没有在票房上有美丽的斩获,但业界更乐意必定许鞍华试验的勇气与精力,金马奖和金像奖都把份量最重的最佳影片和最佳导演的提名双双奉上,金马更是第三次把最佳导演奖颁发了许鞍华。

无论是必定仍是否定,都必须供认《黄金年代》是许鞍华从影近四十年来野心最大的著作,她所偏心的传奇女作家萧红的体裁,也已心心念念几十年之久(据她自己说,她20多岁时就想拍萧红,当今已年近70)。但或许也正是由于这一执念如此持久,待到实在亲手操刀时,即便是久经风雨的许鞍华也难免有点诚惶诚恐。

毫无疑问,萧红被许鞍华尊为偶像,而与她伙伴的编剧李樯,相同执迷于萧红特殊的文字(这一点确实值得称道)。为此,《黄金年代》直接从萧红著作中撷取了很多对白,准确到详细日期的一个个细碎事情描绘,以及力求复原当年年代风貌的服装和道具(需求着重的一点是,以上这些是许鞍华和李樯从可证的史猜中搜集而来)。凡此种种,都彰显出编导巴望复原一个客观、实在的萧红的殷切诉求。

但是,或许正是由于过于渴求客观与实在,影片采用了一种显得蠢笨的方法去演绎萧红的传奇一生。它从萧红榜首段失利的爱情开端,事无巨细地一点点推动着人生行进的步骤。与萧红有过交集的成群的人物走马灯似的呈现在荧幕上,留下零散的事情,便迅即离去。观众好像只是可以了解产生了什么,却难以了解全部为何以及怎样产生。关于更多史料难以确证或印象无力表达的部分,则采取了由艺人面临观众大段念白的方法予以呈现。这些频频呈现的间离阶段,犹如一则旨在介绍史实的电视纪录片,让整部影片本已破碎漂荡的一同,更让人有出戏之感。以至于有论者慨叹影片更像是一部材料详尽的论文,而非电影。为尊者讳的心态或许让许鞍华和李樯都不自觉地沉溺于这种情感认同上的片面,但这一点却恰恰违反了他们关于“客观”的孜孜以求。终究,许鞍华的庞大野心,好像只是用来完成了一次对偶像与情怀的问候,而非一篇史诗的书写。

略显对立的一点是,《黄金年代》绝非咱们了解的那个许鞍华,但设身处地的情感代入却又是她的标签与风格。人们在《黄金年代》上映往后的反响,难免又将论题推回到影片立项后传出的种种忧虑——以小品见长的许鞍华究竟能否担纲一部史诗?纵观许鞍华过往的著作,简直一切被人铭记的经典,都是准确且细腻地描画普通大众心思与生计状况的小品,从90年代的《女性四十》《男人四十》到近年来的《阿姨的后现代日子》《天水围的日与夜》《桃姐》等等无不如此。这些故事大多没有什么波澜起伏,也并不企图阐释什么深入的思维与道理,彻底在于以情动听。这些“情”,可所以柴米油盐的夫妻情(《女性四十》),含糊奇妙的婚外情(《男人四十》),也可所以温暖无言的主仆情(《桃姐》),乃至可所以浪漫不羁的同性格(《得闲炒饭》)。总归,取自日子、出自大众的点滴情愫总能以其真诚在某一时刻感动你心。但反观她那些赋予了更多年代情怀的著作,却往往差强人意,无论是产生在清朝的《书剑恩仇录》仍是在民国的《倾城之恋》和《半生缘》,都多少缺少情感上最考究的“真”的神韵。当然,布景与野心相同庞大的《投靠怒海》无疑把许鞍华所拿手的“情”和所寻求的“情怀”完美地结合在了一同,这部在当年包括了金像奖最佳影片、最佳导演和最佳编剧等多项大奖的创作不可是许鞍华人生的榜首座顶峰,并且从此奠定了她结实的江湖位置。

因而,只是由于《黄金年代》的体裁便对许鞍华诸般质疑者多少落入了经验主义的窠臼,许鞍华曩昔的经历尽管确凿无疑地证明她极端拿手打造小品,却难以坐实她不能担任一部史诗。只不过由于后者的成果永久需求在每个制造环节中精雕细琢不失分毫,天然不易完成。而许鞍华最值得必定与表扬的一点恰在于几十年来一直勇于测验跨越新的顶峰,《黄金年代》或许算不得一次十足成功的测验,但关于已近七十的许鞍华而言,测验便是成功。

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